「（Miles Davis《骚酿》（Bitches Brew）第一张第一面「法老之舞」（Pharaoh’s Dance））那开头的几小节把我们打晕了，这样说并不过分。我们理解不了。（我的朋友）R 会把唱针拿起，重新放到开头处，然后我们一起重听。反复几次之后，我们会停下来坐在那里，讨论，思考。令我们不安的不仅仅是音乐中那种席卷一切的压倒性邪气，更是因为我们无法理解它。我们不知道这音乐是怎么做出来的，怎么可以这样演奏，怎么可以这样思考。当我在今天挖掘当年的记忆和想象时，那感受就像是头一次遇到了活的外星文明，看到了几个有意识的生物通过一种特殊的语言在沟通，用的是仿佛来自上古的材料，却能表达最先进的观念……我们当年十五岁，怎么办呢？我们把鼻梁上的墨镜反过来戴，然后到处和朋友讨论这张唱片，而且一定在人多的地方讨论，让大家知道我们有多酷。当然，我们也继续反复地听它，因为这音乐包含的那种暗黑之美和无限潜力令人难以抗拒。」

「『我必须不断改变，就像被下了咒似的。』（Davis）」

「成功似乎总是令他不满。一旦其她音乐家开始跟随他的脚步，他就必须尝试不一样的东西。」

「（《Bitches Brew》）做到了一件在晚期资本主义时期——任何没被商品化的东西都迫不及待地要被品牌化和贩售——似乎不可能的事：它是西方文化史上最具实验性、最前卫的艺术音乐之一，但同时又获得了商业上的巨大成功。」（Miles Davis’s Bitches Brew (33 1/3), George Grella, Bloomsbury 2015）

一九七零年代的天才拖着受众向前冲。

今天的天才挥舞着「数据科学」这件武器被受众拖着向下冲。