知乎用戶「爲夢而生」說：

為什麼微博上一些文字表述精英得一逼，對文學和影視文本，甚至美術和建築意象言之鑿鑿的知識或文化博主，一提到音樂就只有港台流行歌曲？提到美人就都是九十年代香港女藝人？

這甚至讓我產生了一種張愛玲（的小說）不過就是和莫文蔚（唱的歌）差不多的困惑。如果你覺得放在中文語境里荒謬感還不夠強烈，那放到西方世界，差不多就是說鮑勃迪倫等價於 JK 羅林，或者菲茨傑拉德就是 Justin Bieber。是不是瞬間感覺整個藝術評價體系都崩塌了？

崩塌是好事，它在日本崩塌很多年了。當然，這個「等價於」只在消除分別心的層面上成立，並且必須以唯心主義為前提。也就是說，張愛玲的小說確實和莫文蔚的歌一樣，但它們也可以不一樣，這裡涉及的問題是我們有什麼別的方法去聽一首歌。色情用法總是最容易理解的，例如聽著 Bob Dylan 的歌、想著 Dylan 手淫。日本一九七零年代出了不少所謂「色氣歌謠」，翻唱著當時的流行歌，並加入大量呻吟或挑逗性談話（例如池玲子翻唱奧村智代的「戀之奴隸」），等於是把這種用法點明。但除此之外還有很多別的聽法，例如通過大量沈迷夏威夷音樂、痴行合一地讓自己變成精神上的夏威夷人，又如專聽聲音質感以及背後反映出的錄音技術的變化，等等。每個人只要找到了自己的癖，總可以找到屬於自己的聽法。這是一項創作。時代在加速，我們今天已經可以諷刺性地聽 Psy 六年前的「江南 Style」了。

抱怨中國的音樂環境是老生常談了。但說它對音樂不友善是不對的，中國的環境是在積極地反對音樂——尤其是流行音樂。這從上面這位朋友在評論中的一句話可以看出：

我覺得大眾無所謂，喜歡啥就看啥就是了。但是自詡精英還瘸腿就太遺憾了。

流行文化的基石是這樣一個信念：大眾不僅配聽到好東西，而且可以聽到好東西。只有在全社會有此認識的前提下，流行文化的生產者才會有此認識，她們才能相信，做出大眾喜歡並且也令自己的藝術心靈感到驕傲的東西是有可能的。中國社會目前對此的認知完全相反，人們普遍相信為了生計就必須庸俗，甚至都沒有機會思考庸俗也有好的庸俗，以及庸俗和民俗的區別。從這個意義上說，或許不聽英語、日語流行歌曲確實是種遺憾，但香港和台灣的流行音樂，在某個歷史階段，像許冠傑、達明一派、費玉清等人，已經呈現出了華語大眾俗文化可能達到的高度。就像歐、美、日對一九七零年代的流行音樂所進行的挖掘和整理一樣，我們實在很需要對一九四九年以後的華語流行音樂進行重新評價。這種重新評價除了學術界的努力以外，更需要音樂實踐者和消費者的參與。簡單說，就是帶著平常心，像把玩古董美術品一樣去出版、購買、聆聽、討論、鑽研這些音樂，讓這些成為文化生活的一部分，成為盼著週末來臨的理由。上述「藝術評價體系」的崩塌對此將大有裨益。

（點此讀豎排版）