日本 20 小时是《知日》《知中》的创始人和总编苏静兄在「看理想」的谈话节目，下载看理想 app 后可听。节目页面在这里。
这期的题目并不是页面上显示的样子，而是感官享乐在日本文化中的位置。对于喜欢和牛、温泉、赏樱的人来说这个话题可能无意义（因为是废话），但小津安二郎爱好者、能剧爱好者、幽玄/侘寂/阴翳爱好者可能会觉得日本文化的真谛恰恰在感官享乐的反面。我用爵士乐鉴赏等例子试图说明对感官享乐的重视普遍存在于日本文化当中，并将这一点延伸到了「身体性」的话题上。我自己做播客的初衷之一也是学会讲话，而如何讲话就是身体性的领域。
节目中提到用布摩擦鼓的内面的演奏法，例子见这段录像的八分零四秒。昭和歌谣里对这种音色的运用请听这首「Manchurian Beat」的一分廿七秒处。（原曲为俄罗斯作曲家 Ilya Shatrov 一九零五年纪念日俄战争写的「在满洲的山岗上」。）
另，我会希望剪辑不要那么紧凑，保留多一点废话。
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三十年炼成：
《十七世紀廢址》起始於三十年前對張岱《夢憶序》的誤讀，在張陶庵文字誘惑下，進入無明確目標的沈浸式晚明漫遊，2022年旅程終於告終，以一貫作法，由自己設計排版出版，脫胎成書。
「原作與誤讀之間，是一部動人作品還魂再造的漫長路。」
著名的晚明追憶錄《陶庵夢憶》，我們今日所見的八卷本，並不是作者張岱在〈夢憶序〉中所言，在懺悔心境中寫下的原貌，而是作者去世一百多年後，乾隆年間的文人王文誥，將收集來的張岱文稿擴增釐定而成。改造的結果，原本的創痛書寫，變成了回味懷舊。
《十七世紀廢址》根據近年來陸續發掘的張岱著作版本中的線索，企圖接近張岱「遙思往事，憶及書之，持向佛前，一一懺悔」之真實情境，再從多角度呈現張岱筆下刻劃的另外畫面，並以他的執著為原點，上溯，旁及，下遊相關的人物、傳說、故事，構造出清晰的情感脈絡，是為一本書在千年歷史中鏤刻出的文之縱深。
……作者，抄寫者，刻版者，收藏者，古典時代的文字創造只有憑借著這一脈相承才得以僥倖流傳到現代，都是傳奇。「有根據的想像」（informed imagination）是《十七世紀廢址》在史料和文字版本的考證和閱讀之後，自由運用以充實脈絡中的一境，一景，一幕的作法，忠於史料的合理性而非現代對古代的刻板戲劇邏輯，即使過度到「幻想」，也仍在「真實」的感覺幅度之中。而這歷史中的真實瞬間，是與古典交流的生之境。
要相信书桌长这样的人写的书。
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Richard Taruskin，二零零一年十二月:
想要管制藝術和主張放任藝術的人，哪個更在乎藝術？
此處說的想要管制藝術的人是塔利班。以上為斷章。結論在最後：
審查制度永遠應被譴責，但自我約束可以是高貴的情操。分不清何者高貴，何者該被譴責，這是一種道德上的愚鈍。「9·11」已經發生。對於藝術，我們是時候擺脫那種酸腐的良好自我感覺了。藝術並非永遠單純。藝術可以造成傷害。塔利班明白這個。我們也該學會了。
具體說的是什麼還請大家讀原文。這裡有一個念頭和今日息息相關：那些主張完全不要「中間人」的人，主張給受眾徹底的選擇權的人，往往就是根本不在乎藝術的人。或許把藝術換成「內容」比較能被今天的讀者看懂。她們很可能從未真正被內容打動過。因為真正的打動就是傷害。
以隨便聽聽為至高原則的民眾，認為歌詞不重要器樂曲更高級的重度樂迷，以及連三十年前的歌詞都要改動的政府，誰更在乎音樂？其中有一方知道——而不僅僅是相信——藝術可以造成傷害。
「語言是用來交流的我會寫妳能看懂就好」的民眾，以及連「封城」「封控」之別都會嚴格規制的政府，誰更在乎語言？其中有一方知道——而不僅僅是相信——語言是武器，而另一方被這武器傷害過所以不願意再相信語言可以是武器。
（點此讀竪排版）
前文「教材还是文字书？」提到马西莫·维涅里《设计的准则》。此书原名《The Vignelli Canon》，即「维涅里设计准则」。书名意思明确，这是维涅里的设计事务所多年来为自己的设计实践定下的原则与规范。言下之意，其它事务所可能会有不一样的规范。
因此维涅里否定两端对齐的排版并不是要一棍子打死。事实上他说得也很低调：「我们不爱用，太刻意」。仅此而已。
中文版为了书名顺口把维涅里的名字拿掉，一家之言变成了一锤定音。这和将约翰·伯格《Ways of Seeing》里的复数删除译作《观看之道》别无二致。观看之道不只一条，在中国尤其不能忘。
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YouTube 上很多影像的音量大小不一，若 YouTube 能在连续播放时自动处理，均衡音量，不亦乐乎？
各种奇形怪状的人上传的影像是业余的。我希望保留手动调音量的麻烦，从而保持这种业余感。另外，autoplay is for animals。
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一天世界 