我在昨天的《一天世界》会员通讯「Pro」里试图说明苹果从来都不是在为 pro 用户设计电脑，以及 pro 用户对于新款 MacBook Pro 的不满——尽管从个人层面完全可以理解——反映出的是一种和真 pro 相反的消费主义倾向：

……如很多人说过，专业意味着在任何条件下都能保持稳定、均衡的产出。工具的稳定是产出稳定的前提。如果没有什么特别好的理由——甚至已经有了足够好的理由——pro 并不想，也并不需要折腾工具。而个人电脑革命的目标之一就是提供更好的工具给大家，换言之就是换掉现有的工具。

……

苹果卖的不是专业工具，而是功能强大的玩具。玩具也能做专业工作，这是当代社会的「当代性」的本质。仔细看看 Bret Victor 的 Twitter，看看他所信奉的价值观，就会知道他参与了原型设计的 Touch Bar 是多么顺理成章。Victor 视自己为 Doug Engelbart (1925–2013) 那一代电脑先锋的精神后裔，他们关心的是「易用性」和「人性化」这些如今已经泛滥的概念，以及「感觉」这个受益于全球化、自我感觉良好的「geek 群体」避而不谈的东西。这个群体的用户似乎已经忘记，把她们吸引到 Mac 生态圈的正是感觉，而不是可选配的 32 GB 内存。功能强大的玩具，让部分「一般用户」变成了 pro，这才是苹果的大功德，这才是只有苹果在做的事情。对性能不知餍足的用户，永远可以去购买其它品牌的工作站。

这里提供另外三个人的相关看法，一是安全专家 Jonathan Zdziarski 认为 16 GB 对大部分 pro 用户够用：

结论：要耗尽全部 16 GB 内存很不容易，除非妳运行了很多写得很差的软件在狂吃内存，或是启动时自动加载了一堆大而无当的东西，或是要做非常高端的视频剪辑工作。

二是 John Gruber 挖出的四年前十三寸 MacBook Pro 遭到的批评：

硬盘太小，内存太少（而且无法升级添加），没有独立显卡，处理器只有双核……这不是专业级设备，更像一台升级版的、更重的 MacBook Air。它卖这个价格是太高了。

还是如昨天的通讯所说：苹果在哪个次元里以跑分著称了？

三是 Chuq 对于接口的看法：

转接线起到的是定制这台电脑的功能，部分用户需要这些定制，但大部分人不需要……我的上一台笔记本有一个电源口，一个 SD 卡槽，三个 Thunderbolt 口和两个 USB 口。四年来，我从来没用过 SD 卡槽，用的是电源口，一个 Thunderbolt 口，偶尔会插一条 USB 线进去。那么，这台设备有一半的接口我从来不用，但我仍然要为它们付费，因为它们是内建的。

转接线的逻辑就在这里：所有用户都要为一个只有 5% 的用户用得到的功能付费，这合理吗？10% 呢？一个功能要成为多少用户的需求，才有理由把它内建到机器里，让所有购买这台机器的人为之付费？

还是那句话：真 pro 是不怕用户体验差的。

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‘We look for people who can make cool things that scale.’ (Peter Thiel, 2016)

Don’t you know that things stop being cool when they scale? Your pal Paul Graham knows better.

「当政者似乎不再在这些小事上头做文章，人民也学会犯规，开始懂得生活了。」（迈克，一九九零年代）

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Bernard Lowe: 是您加的代码，福特先生，那些「白日梦」，里面有一些……

Robert Ford:「错误」。你不愿意说出来的就是这个词。这没有必要。你自己就是亿万个错误的结果。这个星球上的一切有知觉生命都是用「错误」这唯一的工具演化出来的……但我们现在已经摆脱了演化的枷锁不是吗？任何疾病都可以治好，最弱的人也能生存，或许有朝一日我们还能把拉匝祿从洞穴里召唤出来，到时连起死回生都不是问题。你知道那意味着什么？意味着我们完了，意味着我们目前已经做到了尽头。（《西部世界》（Westworld），Jonathan Nolan & Lisa Joy，二零一六）

「年轻一代的历史感根本薄弱，惯性把『怀旧』归纳入『老残』的一栏，管它哪一个年代，过去了就是过去了。」（迈克，一九九三）

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甲：This, for old time’s sake?

乙：A concept called history, do you not have that? ‘For old time’s sake’ seems to me is pure nostalgia. Nostalgia is not the spirit of history.

乙：So presenting the past without a trace of nostalgia is an interesting challenge.

甲：I would say especially hard for recent software history.

「（Miles Davis《骚酿》（Bitches Brew）第一张第一面「法老之舞」（Pharaoh’s Dance））那开头的几小节把我们打晕了，这样说并不过分。我们理解不了。（我的朋友）R 会把唱针拿起，重新放到开头处，然后我们一起重听。反复几次之后，我们会停下来坐在那里，讨论，思考。令我们不安的不仅仅是音乐中那种席卷一切的压倒性邪气，更是因为我们无法理解它。我们不知道这音乐是怎么做出来的，怎么可以这样演奏，怎么可以这样思考。当我在今天挖掘当年的记忆和想象时，那感受就像是头一次遇到了活的外星文明，看到了几个有意识的生物通过一种特殊的语言在沟通，用的是仿佛来自上古的材料，却能表达最先进的观念……我们当年十五岁，怎么办呢？我们把鼻梁上的墨镜反过来戴，然后到处和朋友讨论这张唱片，而且一定在人多的地方讨论，让大家知道我们有多酷。当然，我们也继续反复地听它，因为这音乐包含的那种暗黑之美和无限潜力令人难以抗拒。」

「『我必须不断改变，就像被下了咒似的。』（Davis）」

「成功似乎总是令他不满。一旦其她音乐家开始跟随他的脚步，他就必须尝试不一样的东西。」

「（《Bitches Brew》）做到了一件在晚期资本主义时期——任何没被商品化的东西都迫不及待地要被品牌化和贩售——似乎不可能的事：它是西方文化史上最具实验性、最前卫的艺术音乐之一，但同时又获得了商业上的巨大成功。」（Miles Davis’s Bitches Brew (33 1/3), George Grella, Bloomsbury 2015）

一九七零年代的天才拖着受众向前冲。

今天的天才挥舞着「数据科学」这件武器被受众拖着向下冲。

Sketch Measure 跟 Zeplin 差不多，还不用安装软件注册账号，最关键的是：免费！为了表达我的激动之情，给作者捐了 2.3 元。也是中国人。（李大毛，二零一六）

（（一九六零年代美国驻日大使）Edwin O. Reischauer 的《My Life Between Japan and America》和盛田昭夫的《MADE IN JAPAN》）都让我想起十五年前一个朋友的故事。那是一位年轻的中国同性恋者，当时住在一个中年法国餐厅老板家里，经常晚归，早上又睡懒觉。法国人对此感到不快，于是有天早上用一桶冷水当头浇醒了他。中国人很愤怒。愤怒的原因是自尊心受到了伤害。「他怎么能这样呢？」他问我。「我是中国人啊！」（‘We Japanese’, Ian Buruma, 一九八七）

「二维码没有阶级，属于所有人。路边的煎饼摊可没有摆个银联或 Apple Pay 设备的条件，但是他们都会贴两张二维码。而煎饼摊、水果摊支持支付宝这种事情，在半年以前还令我们非常惊诧。」（新浪微博 @在世界的中心呼唤爱的南方群岛）

「先不要说危机就是转机了。日常生活中，更容易感受到：转机就是危机。到底遇到转机时，要怎么不让它变成危机呢？举例来说，网际网路出现了，带来许多转机，有很多新的技术跟机会，许多原先的阻挠都可望跨越。然后有一天，你发现很多人只知道脸书。」（@JediLin。按：「网际网路」是互联网在台湾的叫法）

二维码属于所有人，也不属于任何人，正如 URL 属于所有人，也不属于任何人。二维码和 URL 都只是一块方向指示牌，指向的东西才是我们要的。显然，支付宝二维码、微信支付二维码、Apple Pay 的 NFC 技术指向的东西都不属于所有人。

人类历史上的转机，大部分（全部？）都是技术带来的。而认为一家跨国巨头企业的技术可以属于所有人，大概就是转机变成危机的原因了。

QR Code scan is ugly and suck. [sic] (新浪微博 @无限的翼)

Ugly but not sucks. [sic] (新浪微博 @BingoBat)

世界上有 ugly 但不 suck 的东西吗？（新浪微博 @一天世界IPN）

当然有，比如 iPhone 突出的摄像头，丑不丑？但是好不好用？（新浪微博 @BingoBat）

因为他（按：日本古代画师良秀）是这样的人，画吉祥天神时，画成一张卑鄙的小丑脸，画不动明王时，画成一幅流氓无赖相，故意做出那种怪癖的行径……他画在龙盖寺大门上的《五趣生死图》，有人深夜走过门前，能听到天神叹气和哭泣的声音……有一次，大公在闲谈时对他说：「你这个人就是喜欢丑恶的东西。」他便张开那张不似老人的红嘴，傲然回答：「正是这样，现在这班画师，全不懂丑中的美嘛！」（《地狱变》，芥川龙之介，一九一八）

我买了你的（知乎）Live，你那个把音频发到 Live 方法真的要不得，你不觉得这是对听众的一种不尊重吗？（刘颙，知乎答案评论，二零一六）

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不鳥萬如一：「妳会觉得只有现场音乐才是真音乐吗？」Nina:「不，我觉得唱片才是真音乐。」（《無次元》第二十期，二零一六）

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A live audience is a great liability. (Glenn Gould: Concert Dropout, 与记者 John McClure 对话，一九六八)

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一九六零年代，静婷是国语片风靡一时的「代唱歌后」。妳看到胡燕妮在台前唱歌，听到的是静婷的声音。没有人觉得这有什么问题。媒介不就是干这个的吗？操纵时间和空间，制造幻觉。

代唱今天叫假唱。吐槽假唱水平是美学判断，吐槽假唱本身是道德判断。对「真」的执念如此强烈，难怪 VR 时代迟迟不能到来。