每当新趋势出现而妳觉得看不懂时，或许可以试试此法：仔细观察是什么样的人在推动这一趋势，然后问问自己是否愿意和她们为伍。有孩子的可以问问是否愿意和她们一起搞家庭聚会，没孩子的可以问问是否愿意和她们无缘无故喝咖啡。
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作者：Lawrence
谁怕 Nicholas Carr？
Ezra Klein 写了自己对 Nicholas Carr 的《The Shallows: What the Internet Is Doing to Our Brains》一书的态度变化。和他一样，我也一直回避此书，但并不是因为我拥抱互联网而看不起这种老人之见。哪怕本书面世的二零一零年，我也觉得互联网会让人变得浅薄是必然的。我不需要再听别人来布道了。
过去十几年的变化应该会让不少原本瞧不上 Carr 的人转会。Klein 是其中之一。不过我很早就厌倦了所谓「提出问题的能力」。因此对于 Klein 文我只取其中这段来自社会心理学家 Jonathan Haidt 的引语：「人们总是讨论应该如何调整，啊，不如把点赞数字藏起来吧。刹那图鉴（Instagram）试过。但我就直接说了：正经历青春期的十几岁女生把自己的照片发到社交网络，等待陌生人或其她人公开打分，这绝对不可接受。无论什么样的调整，什么样的架构变化都改变不了这一点。」
如 Neil Postman 所说，问题不在于电视上垃圾太多——电视就适合幹那个，而是有人天真地认为电视可以用来进行不反智的讨论。
我和不少同辈都曾经认为互联网是通往自由之路。我现在依然这么认为。互联网始终还是胜过电视，因为它比电视大得多，而且它鼓励妳用各种形式书写。用它扩张心智的，无论在九十年代还是今天都是全人类中的少数。这很好。而且互联网显然比电视更适合垃圾。这更好。媒介决定了妳能幹什么，但互联网不是媒介，它是符控流域。在其中漂流的啁啾会馆、刹那图鉴、Facebook、抖音是媒介。
（Carr 的书二零一五年有简体中文译本《浅薄》，加了个吓人的中国特色副标题「你是互联网的奴隶还是主宰者」。Hardt 是今年五月《大西洋月刊》轰动一时的「Why The Past 10 Years Of American Life Have Been Uniquely Stupid」作者。）
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Rocky 的生鸡蛋
Don’t make things I want
坂本龙一谈漫画家吾妻日出夫（一九八一）：
今后想看老师怎样的作品？
并不想让老师画我想看的漫画，我认为那大概不会有趣。要说理由的话，如果是画出在我想象范围内的东西来的话大概就不会有趣吧。
Lyon Long 回应本站「NFT 依然无法说服我」：
能被我影響到的藝術作品也太無趣了。
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唐诗 vs. 汉诗
最新一期日本版《Newsweek》（2022 年 8 月 9/16）载专栏作家唐辛子文，比较中日幼儿园的不同。要言之，日本重品格培养，中国重「精英教育」云云，老生常谈，并不意外。倒是她为日本读者列举的中国幼儿园精英教育内容里，除英语、数学、逻辑、钢琴、芭蕾以外，尚有一项「汉诗」，自然就是中文所说的唐诗了。不过，唐诗和幼儿园两词加在一起传递出的印象，精英与品格皆无，倒是这日文文章起到了滤镜之效，仿佛中国幼儿园真有什么古典教育似的。
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农民和农民
Nick Kapur 写日本战后学生运动，提到在一九四五至一九五二年的同盟军占领时期，日本共产党原本是以「受人爱戴的政党」为路线，但一九五零年被斯大林批评过于软弱，随后又被中国《人民日报》写社论呼应，不得不改行暴力革命，发动其「炮灰成员——大学生和在日韩裔——上街向警察岗亭投燃烧弹，并进入深山组织『山村工作队』」。但是：
大部分全学联成员全力支持日共策动毛式革命的计划……但一九五零年代初的日本与一九四零年代末的中国国情大不相同，学生们面对的是不可能的任务。她们在全无训练、食物、补给、武器的前提下被派到深山，试图根据毛泽东有关动员「农民」的教条组建一支革命军。可是她们在日本遇到的是受过良好教育的农民，整体而言她们都忠于这个或那个保守政党。多数学生没几天就灰溜溜地跑了回来：没东西吃，没地方住。
（文中所有链接为本人添加。）
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Exoticism
張愛玲「有幾句話同讀者說」：
（《傳奇》的）封面是請炎櫻設計的。借用了晚清的一張時裝仕女圖，畫著個女人幽幽地在那裡弄骨牌，旁邊坐著奶媽，抱著孩子，彷彿是晚飯後家常的一幕。可是欄桿外，很突兀地，有個比例不對的人形，像鬼魂出現似的，那是現代人，非常好奇地孜孜往里窺視。如果這畫面有使人感到不安的地方，那也正是我希望造成的氣氛。
封面是請中山泰設計的。美國鬧市區的夜景。酒吧、旅館、餐廳、眩目的霓虹燈，馬路上整齊排著兩列汽車，看款式大概是三十年代？可是前景很突兀地畫了一顆竹子和兩個奇特的人。從服飾一看可知是日本古代人，但都提著古代絕不存在的公事包。一個包著頭巾的光著腳在前面跑，後面追著一個大鬍子，腳上穿的像是跑鞋。他們像鬼影一般閃現在三零年代的美國，卻好像也沒打算停下來。無疑，這是「337 秒間世界一周」里的人。這 337 秒不只是空間上的旅行，也是時間上的穿越。如果是日本人在引用和演奏美國人的音樂，那就是日本的音樂。
澀澤龍彥《高丘親王航海記》，姚奕崴譯，廣西師範大學出版社 2019:
……或許，在親王有關佛教的觀念中，濃縮著「exoticism」（異國情調）這個詞最純粹的含義。「Exoticism」，直譯的話帶有一種對外部事物做出反應的感覺。自飛鳥時代以來，佛教幾乎可以算是舶來文化的別稱，自不必說，它也放射出「exoticism」的背光。對於親王來說，佛教並不僅限於所謂背光，其內部也猶如純金一樣，緊密填充著「exoticism」，像洋蔥一樣、無論怎麼剝都無窮無盡的「exoticism」，其構造的核心，就是天竺。
（背光原文為「後光」，竊以為此處譯為光環較佳。）
一九九七年，「337 秒間世界一周」作者將一九二八年的流行金曲「My Blue Heaven」改編為「我的天竺」，吹入麥克風。二零一六年，作者北歸三年後，此曲被收入《再臨》專輯初回生產限定盤之第二碟。
（點此讀竪排版）
讽刺与犬儒
刘铮谈当下华语文学：
第三个特点，我认为是没有讽刺调侃的作品，这个很耐人寻味，我们有过《围城》这样很经典的作品，为什么到了今天，在年轻人的作品里没看到讽刺和调侃？这跟他们的精神状态和思想以及阅读的趣味有没有关系？
从讲话录像里的弹幕看，有人把这归因于在中国写作的不自由：并非不想讽刺，而是不许讽刺，不敢讽刺。不过我近年的感觉是庶民写作——也就是发生在社交网络上的一切，无论文字、声音、还是影像——已经消化了整个社会全部的讽刺调侃份额，没有一点留给以写作为生的人了。作者也是读者。作者想写出自己爱读的东西。我不能代表别人，离写出我自己爱看的东西也差得远。但我越来越克制讽刺调侃的欲望，因为威权社会中的讽刺调侃和犬儒实在只是一线之差。
讽刺 in good faith 属于有希望的社会。
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二次创作
中国真诚用功的文艺爱好者甚多，可是「每经赏鉴，出口便俗，入手便粗，纵极其摩娑护持之情状，其污辱弥甚」依旧是常态。原因就在于唯物主义这剂毒药。只有不是「玄学」的东西才值得谈，那就只能谈谈手速、或是有没有哪个段落和别人的什么段落相似这类可量化的问题了。
二次创作不是一定要做一个同人作品然后发表。妳遇到任何作品后心里开出的花就是二次创作。不明白这个道理谁要看妳的同人作品。
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NFT 依然无法说服我
王汉洋：
有人会想，朱啸虎花了两百多万买的图片，其他人不是也可以右键另存吗？但 NFT 所用的技术保证了，全世界的链上节点都能证明这张图片的确属于朱啸虎的钱包地址 allenzhu.eth，而非其他人。
这背后的假设是当整个万维网进化到版本三的时候，技术上就能保证其她人没法用这张图片做头像。
@Sleepy0x13 是一位数字艺术家和 NFT 研究者，人们更多叫他睡总。他是华人在 NFT 领域最知名的发声者之一，会帮助其他艺术家孵化自己的 NFT 项目。
睡总认为，NFT 之后，创作者和收藏家的关系从前者服务后者转变为了双方一起做一件事。NFT 从来不属于一个人或一个公司，它属于社区。NFT 一旦发售，持有者就可以通过各种运营活动、二创传播和投票决策参与塑造项目发展方向。
在传统的艺术消费中，艺术家和消费市场间却不必有关联。我可能拥有一书架艺术摄影画册，但我不会和艺术家与艺术品本身产生交集。我暂时拥有某件艺术品，可我和其他所有者，和艺术家之间缺乏沟通渠道。
艺术家不一定想和受众产生交集——不，大部分艺术家不想和大部分受众产生交集。因为大部分人喜欢妳的原因是错的。「各种运营活动」这几个字是大部分艺术家都要捏着鼻子绕着走的，虽然她们不一定说出来。
对于想和受众产生交集的艺术家，没有什么阻止她们把电邮地址印在画册上。
NFT 这个概念对我来说太自然了，它的意义非常简单：在线上世界，确认一些东西属于自己。
这里似乎要问问信奉 NFT 理念的人有多少是反对传统著作权系统的。在 Web3 的世界里，我还能不能链接到汉洋兄的文章？还是说到了那时，不升级版本三的人会再演一回版本一的戏码，新一代小朋友对着区块链技术所促成的新版权架构骂不绝口？
总之看完文章我依然觉得 NFT 和炒球鞋、黑胶唱片、棒球卡没什么区别。那里也有二次创作。
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一天世界 