去年八月底，瑞士出品、iOS 和 Mac 上最好的 RSS 阅读器 Reeder 的开发者说年底出 iOS 新版（4.0），目前为止还没消息。隔着大西洋并横跨整个美洲大陆，西雅图的 Brent Simmons 上月底宣布自己的 NetNewsWire 5.0 终于处于「可用状态」了。
一直认为 NetNewsWire 是周瑜，Reeder 是诸葛亮。前者原本就是 Simmons 在博客全盛期做的，兜了一圈后又回到他手里。未来它应该会一直开源且免费。（Simmons 在 The Omni Group 上班。）
至于 Reeder，属于近乎濒危动物般的不走订阅制、一次性付费软件。而且还不是生产力工具。4.0 出来之前，Reeder 3 都免费，请务必一试。昨天开始我暂停了电报频道《一分世界》的更新，那边的内容今后都会在这个博客上写。用 Reeder 读是最好的。
一、木城幸人：《铳梦》系列，集英社 1991 年开始连载
借着《阿丽塔：战斗天使》上映，复习了一遍木城幸人的《铳梦》系列。连载始于 1991 年，至今未完，中间有过作者个人精神危机，也有过因与集英社法务部公开龃龉而被迫休刊。这让我感觉它已经不只是科幻漫画杰作，更是一种因果之力。它的诞生充满偶然，但之后的一切都是木城个人意志和历史的重力。另外，木城在我看来近乎活标本——冈田斗司夫喜欢说的那种真正的、浑身上下流淌着 80 年代血液的「宅」。这些事都值得单独展开细说。
一、贾雷德·戴蒙德：《枪炮、病菌与钢铁》，谢延光译，上海世纪出版集团 2006
最近看木城幸人接受采访时说，他因为看了这本书才有信心自己能画好《铳梦》系列的第二部《铳梦：Last Order》，我才把这本买了近十年都没看的名著翻出来。书里讲的都是文明的因果，跨越了很多专业领域但不难读。
一、菲利普·迪克：《流吧！我的眼泪》，陈灼译，译林出版社 2013
《铳梦》激发了我对科幻久违的阅读兴趣，遂从 PKD 寻根。迪克说自己写书飞快，一年四五本，经常上一本写完，就开始写下一本的第一章。这就让人格外惊叹于他创造意象的能力——你以为苦吟、推敲良久才能获得的科幻意象，对他来说就像喝啤酒一样轻而易举。天赋，没辙。
一、Philip K. Dick: The Last Interview: and Other Conversations, Melville House 2015
我当记者那些年，练出了一种苦大仇深的认真劲儿：希望每个采访对象都认认真真回答你，记忆清晰、逻辑严谨、诚实……但每次看访谈类读物时都深感，如果受访者始终在一本正经的回答，他就尚未真诚。不久前看《Tim Burdon on Tim Burton》就是这样，没法想象当今好莱坞大脑最爱伦·坡的人如此乏味。但迪克这本访谈就很好看，阅读时甚至会怀疑我出生以来的世界是不是跟他所在的 1970 年代是平行宇宙。
一、见城彻：《异端的快乐》，毛丹青译，浦睿文化 2013
见城彻是日本新锐出版公司幻冬舍社长，本来以为会温文尔雅的讲怎么用好内容对抗数字化时代，没想到只在讲自己的精神状态——用网络流行语，「是个狠人」。日本商人爱写书，跟中国企业家们大多找记者梳理自己的发家史和成功方法论很不同，他们喜欢絮絮叨叨说自己的道，让你感觉对方是因愿力和心力而成事，而不是在解方程式。当然这也许只是一种公关手段，但从阅读趣味来说还是高很多。
一、纪德：《地粮》，盛澄华译，人民文学出版社 2017
因为见城彻书中引用了某些句子，所以顺手找来看。遗憾买到的是 1940 年代的译本，读来有点费劲。书写于 1927 年，有着浓稠的真诚，让我想多找几本那个时代的书看看这真诚是否属于当时的时代精神。
一、沙村广明：《这电波，听着啊》（波よ聞いてくれ），讲谈社 2014 开始连载
沙村广明也是个活标本，90 年代精神的具体化。很多不明就里的人说他变态，这让我深感即将过去的 21 世纪的第二个十年相对于 20 世纪的最后十年实在是太「小确幸」了。《这电波，听着啊》讲的是北海道札幌一个餐厅女招待意外当上深夜电台节目主持人的故事。看题材有点过于小众，但坦率说，看过这部作品后，最近一个月我看所有新漫画都嫌寡淡。
一、森田るい：《我们是被接触者》（我らコンタクティ），讲谈社 2017
新漫画家，网上可以找到她打扮非常清新的照片，在漫画家里可以称为美女了。2010 年毕业于金泽美术工艺大学，之后又考入京都市立艺术大学读硕士。她有让人难以忽视的才华，《我们是被接触者》只是初试啼声。
一、冈崎京子：《River’s Edge》（リバーズ・エッジ），宝岛社 1993–94
以前在日本漫画店经常看到推荐区有她的书，但没看到过中译本。不久前台湾出版了这本，得见真容，在情绪表达方面确实很有技巧。据说早年日本只有少年漫和少女漫两个分类。傻打的都是少年漫，有剧情的、有情感的、有深度的都是少女漫，这么想也没错。日本很多创作者喜欢看少女漫，比如宫崎骏、岩井俊二、沙村广明，不难理解。冈崎是日本 1990 年代的少女漫画大师，她的学生安野梦洋子后来嫁给了庵野秀明，完成了对新《EVA》由内而外的改造，这是另一个因果。
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延伸阅读：
霄汉在知乎回答「听古典音乐用什么 app 比较好？」：
很多轻度的音乐听众都不抬理解「专辑」这个看似有些古老的概念，因为他们没有过购买实体唱片的经历……到了数字音乐时代，流行音乐的「专辑」概念已经淡化了，取而代之的是一首首的「歌」……然而对于古典音乐，「专辑」的概念依然还很重要……听古典音乐的最佳方式依然是按专辑聆听……听古典音乐却是不太需要「歌单」的，因为一张专辑本身就是音乐家编排好了的歌单。
专辑崇拜会导致 ahistorical 的视角。听歌以单曲而非专辑为单位并不是后 iPod 时代才出现的现象。一九五零年代和六零年代前半，流行音乐大都是单曲唱片，一张唱片两首歌，正反面各一首。当年的大部分人听歌就是以一首歌为单位。六零年代末之后，专辑才慢慢抬头。更别说在一九四八年以前，能装下一张专辑长度的音乐唱片（LP）还没有出现。介质决定了只能听单曲。
许多古典音乐作品的长度在单曲唱片时代确实施展不开，那情况可能比十几张 3.5 寸软盘才能装下一个操作系统或游戏更糟糕。但这并不代表到了专辑时代，古典音乐专辑就成了「音乐家精心编排好了的歌单」。我们倒是可以问问，古典音乐专辑里的曲目编排，到底有多少存在艺术上的理据。LP 唱片每面不到半小时的长度对曲目编排造成的限制是不能不考虑在内的。这个限制在数字音乐时代完全消失。无论网易云音乐、虾米还是 Spotify、Apple Music，都有许多乐迷按照自己的口味和怪癖拉出歌单，那种跨乐种、不受时长、社会礼俗和商业契约限制（但完全合法）的编排，根本不是唱片工业能够做到的。这是应该礼赞的现象。
作者「暖」在《虹膜》上关于北京故宫灯光秀的评论：
可惜的是，故宫灯光秀并没有像文创产品一样思故迎新。
对比冬宫的灯光秀，即便是几个视频片段，你也能很明显地看出，它们的灯光秀是把冬宫当作了立体投影的一个载体，以明暗之间的变化营造「起高楼」的视觉效果，为的是展现这个国度在百年间兴衰沉浮的变迁历史。
灯光在他们这里只是一种辅助表达的技术手段和构成表达的元素，关键在于这些灯光所投影出的内容，是文化、是历史、是这个国家和地域的过去，甚至是好几代人的记忆。
反观故宫的灯光秀，只能说它们实在是太实诚了。
说是灯光秀，就真的搞来了一大批的灯光，老老实实排列组合成不同的队列给你看。
这位作者一定很讨厌池田亮司。
熟悉的套路。正统的。古典的。纯粹的。幽深的。消失的古朴过去。文以载道的传统。「再也经不起折腾的」中国。
以及频繁分段、大量插图的写作。
消费主义是土的，而且它不可能变得不土。光的排列组合可以。
大家好，第七十三到七十五期《一天世界》播客已经上线。您可以到 yitianshijie.net 收听。从五年前开始，我一直主张用泛用型播客客户端而非「播客平台」听播客。今天依旧如此。在 iOS 上我推荐 Castro，安卓上推荐 Pocket Casts。
去年底我们做了一次《一天世界》三年会员促销。在促销期间，一次支付三年会费的会员除了可以获得三年会籍以及过去全部《一天世界》和《IT 公论》会员通讯（超过 250 篇）外，还会获赠一本纸书。书由我来挑选。我不会提前询问会员是不是已经拥有某书，万一您收到一本已经有了的书，我会再送一本。
目前送出的书包括：
从现在起，我打算把赠书促销做成常设项目。只要您在每周五成为三年会员，都可以获得赠书。本活动从明天这个周五（二月廿二日）开始生效。入会时间以汇款时间为准，也并不需要卡着中国的时区。只要汇款时您所在的时区是周五即可。
您可以在这里看到《一天世界》会员通讯总目。
参与周五赠书促销计划的方法：将三年会费 1020 元（或 150 美元）打入我的支付宝或 PayPal（都是 hi@ruyi.li），附言留下电邮地址，我会在发送《一天世界》和《IT 公论》全套通讯时询问纸书的邮寄地址。（若您已经是年付会员，再通过支付宝或 PayPal 支付两年会费 680 元或 100 美元即可。）
感谢您的支持。
在第一百期《迟早更新》里，我和任宁讨论了 Alan Tansman 的《The Aesthetics of Japanese Fascism》（日本的法西斯美学）。如我在节目里所说，Tansman 特别关注的是那些通常不会让人和法西斯联系在一起的作品，以此来说明法西斯美学在终战多年后的隐在性。他重点分析的战后例子之一是歌手美空云雀，尤其是她的名曲「悲酒」（悲しい酒，1966，古贺政男作曲，石本美由起作词）。
作为货真价实的日本国宝级歌手，美空云雀和法西斯美学很少会同时出现在一个句子里。但如上所述，和那些带有显而易见的法西斯痕迹的作品相比（例如三岛由纪夫的作品，以及帕索里尼的《索多玛 120 天》等），那些让法西斯美学难以察觉地暗涌的作品更值得玩味。
以下是 Tansman 对美空云雀一九八六年现场演出「悲酒」的描述：
……她似乎转世成为一种神话般的假面形象，舞台感十足却又全无斧痕。白色灯光下，美空身穿蓝色绸缎立于纯黑背景前。她手中抓着仿佛护身符一般的麦克风，咬住颤抖的双唇，悲伤的眼神极度专注地看着下方，似乎准备着承受终生的痛苦。在一把木吉他的拨弦伴奏下，她挑战似地对着一束白光抬起头，用微微颤抖的声音开始歌唱……《悲酒》中的美空云雀是肝肠寸断的，但也是决绝向前的。她吐出「泪」（nami）字时轻轻摇着头，那其中有痛苦、承受和抵抗。她仔细呵护着每段呼吸，每个元音和辅音……当唱到「独自一人」（hitoribotchi）时她几欲哽咽，泪水顺着她的脸庞流向下巴，缓缓滴落。随着她唱出「我无法追随……这世界」，泪水也一并停止，只在脸颊上留下不屈的泪痕。此时黑夜降临，她把「怨」（urande）字加深、拉长，仿佛在拼命抓住仅存的怨忿之力。接下来的「夜」（yo）字被拉得更长，但她以坚强优雅的姿态抬起了头，让它听上去显得较为和缓……美空的最后一丝气息留给了更「深」（fukeru）的夜，声音仿佛从她体内深不见底的力量源泉涌出。曲终，她颤抖着，拿着麦克风的手臂慢慢放下，咬紧了嘴唇。
在 YouTube 上找到的一九八六年演出似乎并不符合上述描述，但这个未标明年份的版本很接近。懂日文的朋友可以到这里看歌词。
妳对于演歌这套作派的态度取决于妳在多大程度上愿意相信这设计出来的完美表演是真诚的（重点在于「愿意」）。只要换一个视角，上述场景立即可以变得荒诞、滑稽、不合时宜，为戏仿者提供完美的材料。但只要妳选择信任并接纳其真诚，这种艺术可以瞬间让妳进入受虐狂的 sublime 境界。如 Tansman 所说，听者进入这种境界后对自我的彻底放弃，是法西斯美学的典型特征。我自己第一次体验到这种美学的 consummation，是看到船村彻的「乱髮」演出下那条「生为日本人真好」评论的一刻。
在我看来，许多刘慈欣的读者在体味他超越人性的「全人类共同命运叙事」时所感受到的，正是这种 sublimity。
（点此收听本文音频版。）
在前天上线的第七十三期《一天世界》里，我说有时可以通过翻译来让看起来正常的中文显形。当时讨论的语境是梁源的这一段话（只和最后一段有关）：
希望在你对初学者们提出自己的观点的时候，尤其要注意谨慎。你这种拍脑门子一想的东西，听者在没接受过其他观点的时候直接接纳了，可能会影响到其对书法审美的正确认识。
我试译成英文如下：
Please exercise caution when you talk to beginners. The proper understanding of calligraphy’s aesthetics is at stake when you impose your frivolous opinion on those who have not been exposed to other views.
此法对于很多话术都有用，请大家多多尝试。
吴涛是 Type is Beautiful 程序员与作者，《內核恐慌》主播。
一、Simon Stålenhag: The Electric State, Skybound Books 2018
一本插图科幻小说，中文版叫《电幻国度》。故事发生在架空历史的美国一九九七年，人们通过脑机接口进入虚拟世界，并且发动了一场战争。这本书通过 Kickstarter 众筹而成，故事不算新奇，但插图非常赞，有一种小时候躲在储物间看连环画的快感。另外作者还为他创作了同名专辑。推荐纸版，可以留作去过那个时空的纪念品。
一、Richard Taylor: How to Read Churches, Rizzoli 2011
应该有中文版。本来是朋友的朋友推荐给她的书，我瞄到之后也去买了一本。副标题是「A crash course in ecclesiastical architecture」（基督教建筑入门）。先是按照历史顺序介绍教堂的样式，然后从材料和组成构件等角度浅显解说。书不大，勉强可以塞进衣兜里，虽然有点重，但我决定下次出去玩的时候带上它。欧洲的教堂很多，这本书是不错的导览，可以帮助我看出点门道来。书源自 BBC 四台的纪录片《Churches: How to Read Them》。
一、吴军：《数学之美》，人民邮电出版社 2014
由谷歌黑板报上的文章汇总而成，书名太大了，内容仅限于信息论和数理统计在计算机解决实际问题方面的应用，文笔挺好。
一、伊斯特万·迪克（István Deák）：《审问欧洲》，中信出版社 2018（英文原著 Routledge 2013）
原书名为 Europe on Trial—The Story of Collaboration, Resistance, and Retribution during World War II，译者舒琦。读起来非常让人时常有窒息感的二战欧洲历史评论，主要讲述和讨论欧洲参战各国的各色人等在现实状况下面对的道德困境，尤其是被占领国与战胜国在被胁迫中被动或主动犯下的罪行。
一、Tim Marshall: Prisoners of Geography: Ten Maps That Tell You Everything You Need to Know About Global Politics, Scribner; Reprint edition 2016
一本地缘政治的入门读物，试图用地理解释若干大国的行为，不过效果不佳，论述也有点可疑，但不失为消遣。
一、The Art Museum，Phaidon Press 2011
这本书容积为 475mm x 353mm x 74mm，992 页，重量八公斤。内容就是高清大图带一点解说的人类的艺术品合集，我赶上打折买了一本当传家宝。
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延伸阅读：
@steveLTN 在啁啾会馆介绍了自己在 Mac 上提高操作效率的方法，我也说说我的。
一、切换到常用软件我有时用 LaunchBar，调出后按软件名的头一两个字母然后回车即可。用 Alfred 或是系统自带的 Spotlight 亦可。不过更多时候还是 command tab 然后用触控板选定。
一、Amazon.com、YouTube、维基百科等几个大站的搜索也用 LaunchBar，调出后打这些网址的头几个字母，按空格，输入搜索关键字，回车即可。
一、剪贴板工具我用 Pastebot。除了可以记录剪贴板历史，让妳轻松找回已经被覆盖了几轮的剪贴板内容外，那个「永远粘贴成纯文本」的选项很有用。另外过滤器功能可以玩出很多花样。
一、用 Keyboard Maestro 为常用的文本设置快捷键，比如按「dz」两个键就可以打出自家地址。我只用 Keyboard Maestro 做这一件事，有点暴殄天物。
一、System Preferences >> Keyboard >> Shortcuts 的 App Shortcuts 里可以为任何软件菜单里的项目设置快捷键。这主要是用来应对那些没有自带快捷键的常用菜单项。
一、我经常要查字典。用的是 Dashboard 里的字典 widget。
一、和 @steveLTN 一样，移动光标我不用箭头键，左右上下分别用 ctrl B (back) / F (front) / P (previous line) / N (next line)，还有其它一些。不过我没有像他那样把大写锁定键改为 ctrl，虽然他的做法会让左手小拇指更舒服。这是一套源自 Emacs 的快捷键，macOS 自带支持。听上去有点难记，但习惯了之后可以让双手保持在打字的基本键位，这对于处理文本的效率大有裨益。
一、Michael K. Bourdaghs: Sayonara Amerika, Sayonara Nippon, Columbia University Press 2012
应该是目前英文世界研究日本昭和流行歌的决定性作品，社会学角度。书名是 Happy End 乐队的一首歌。基本一个章节讲一个音乐人或流派：笠置静子（笠置シヅ子）、美空云雀、坂本九、Happy End、飞鸟凉（最后这组跨越到平成时代了，但作者把他们视为昭和流行音乐的终止）。
一、Wajima Yusuke: Creating Enka: ‘The Soul of Japan’ in the Postwar Era, Public Bath Press 2018（日文原著光文社 2010）
輪島裕介《創られた「日本の心」神話》的英译版。作者反感把演歌推举为日本之心，认为民族主义倾向太浓，此外也提出今天人们认知中的演歌是在一九七零年代左右被发明出来的「传统」。不过发明各种传统本来就是现代性的一部分，日本如是，美国亦如是。（见「talich 在读什么（2019.1.14）」里提到的几本书。）
只适合昭和流行歌的重度乐迷。
一、Alan Tansman: The Aesthetics of Japanese Fascism, University of California Press 2009
如题。思考日本人言兹在兹的「美意识」，此书不可不读。
一、Tom Wright & Bradley Hope: Billion Dollar Whale—The Man Who Fooled Wall Street, Hollywood, and the World, Hachette 2018
关于刘特佐（Jho Low）的八卦。
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延伸阅读：
